別再只會寫 Prompt！Google 收購 ProducerAI：讓 AI 成為你的專屬音樂合夥人，而非取代者
過去的生成式音樂工具（如 Suno 或 Udio）雖然強大，但大多遵循「輸入提示詞 → 等待結果」的線性模式。這對專業創作者來說，更像是在玩「音樂拉霸機」：你無法精確控制旋律的走向，也難以與 AI 進行深度的創意磨合。
2026 年 2 月 24 日，Google 宣佈將音樂生成平台 ProducerAI 納入 Google Labs。這項舉動釋放了一個強烈訊號：Google 認為未來的音樂創作核心在於「互動」。ProducerAI 不只是一個生成器，它是一個內建 AI 代理人的「對話式音樂工作坊」。閱讀本文，您將了解這項技術如何讓 Wyclef Jean 等巨星也為之驚艷，以及它如何改變您的創作流。
ProducerAI 整合進入 Google Labs 的三大變革
1. 核心大腦：Lyria 3 的深度賦能
ProducerAI 的底層技術已全面切換至 Google DeepMind 最強大的 Lyria 3 音樂模型。
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高保真生成： 相較於前代，Lyria 3 能生成更長、結構更完整且音質達到錄音室等級的音軌。
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多模態輸入： 除了文字，你現在可以上傳一張照片或一段影片，讓 ProducerAI 根據視覺意境自動譜寫背景配樂。
2. 「對話式」創作流：告別單次生成
ProducerAI 與一般工具最大的不同在於其 Agent-based（代理人基礎） 的設計。
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反覆修正： 你可以對 AI 說：「這裡的貝斯太重了，請改用 80 年代的合成器音色，並在副歌處加入一段福音風格的合唱。」
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Spaces 功能： 新增的「Spaces」讓用戶能用自然語言「發明」全新的虛擬樂器或效果器，甚至能進入「節點式」環境進行專業音訊連線。
3. Google 生態系的全面重組
整合進 Google Labs 後，ProducerAI 變成了 Google 創意套件的一環：
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四合一協作： Lyria 3 負責音樂、Gemini 負責對話、Veo 負責生成 MV、Nano Banana 則負責專輯封面設計。
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SynthID 防護： 所有生成的曲目都會自動嵌入 Google 的數位浮水印，確保 AI 創作的透明度，這對於 2026 年日益嚴格的音樂版權環境至關重要。
結語
Google 對 ProducerAI 的收購，標誌著 AI 音樂正式脫離「玩具」階段，進入「生產力工具」領域。正如葛萊美獲獎者 Wyclef Jean 在其新作《Back in Abu Dhabi》中的嘗試，AI 不是要奪走音符，而是要幫你找回失落的靈感。
